我对弹奏和学习古典吉他和钢琴键盘都很感兴趣，我可以使用制表符/视频教程弹奏这两种乐器。但是，我决定学习音乐理论科目，例如阅读标准乐谱、理解和弹奏音阶、和弦等。我有一本名为《音乐理论入门》的书，它教授这两种乐器的各个科目（乐器上音符的放置、和弦、音阶等）。

由于我有兴趣更好地了解这两种乐器，我想知道是否建议将我学到的每个新科目应用到钢琴和吉他上，以及这是否有助于加深我的理解。

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    是的，我认为是的。


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    用不同的方式学习一门学科总是明智的。这就是为什么许多综合音乐课程要求学习不同家族的互补乐器。有时这可能会很有挑战性：有些科目用某种方式比用另一种方式“更容易”学习（例如：用键盘等复音乐器学习和声，而不是用管乐等单音乐器学习和声），但尝试在不同的“领域”实现“同样的学习”很少会受到阻碍。学习更多东西并不是一个坏选择：许多成功的音乐家之所以如此，也是因为他们能演奏多种乐器。


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  • 除了印度古典音乐传统可能演奏四分之一音之外，西塔琴音乐理论是普遍的。


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  • @NeilMeyer – 西塔琴在哪里被提及？


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最佳答案
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我想知道是否应该将我学到的每个新科目应用到钢琴和吉他上，以及这是否有助于加深我的理解。

毫无疑问，是的。特别是如果你同时学习唱歌并花几年时间，你的音乐技能将大大提高。

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  • 谢谢你的想法。我不知道唱歌在这种情况下会有帮助。


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  • @User 这会进一步加深你的理解。但即使你不学唱歌，你也会学到很多东西。


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  • @User 唱歌是自然态度（言语和发声）的简单延伸。这意味着如果你能唱歌，那么用乐器演奏这首歌可能就更容易了。许多音乐学习方法都是基于言语和唱歌，原因也正是如此。


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以我（相当少的）经验来看，从钢琴课本中学习音乐理论并不困难。但在练习时可能会有点耗时，因为对于吉他来说，必须转调旋律并将它们写在一个谱号中。我找到了几篇课本（见下文），它们将音乐理论视为专门应用于吉他的——然而，我必须说，我从中学到的吉他专用知识很少（它们甚至不包含吉他和声的基本技巧，人们可以通过反复试验快速学会这些技巧——比如使用大部分近音、切换到允许使用开放低音弦的音调等）。

  • Fred Harz，《Harmonielehre für Gitarre》 ——原版为德语，但可能也有译本。一种古典音调和声方法，包括必要术语的介绍（尽管假设读者已经知道如何阅读吉他乐谱）。
  • Lance Bosman的《吉他和声》 ——一本非常有趣且富有启发性的书，其中有大量吉他作品示例。然而，就DIY而言，这本书有点太深奥了——如果没有和声方面的背景知识，这本书是不够的。

我上面写的内容主要适用于古典指弹吉他。对于不太喜欢理论的人，可以找到很多书（和在线教程！），例如Wolfsohn 的《吉他音乐理论》或Bishop 的《指板和声》 ——（这两本书都很棒，但对我来说有点单调——例如，Bishop 没有五线谱，只有指法谱，而 Wolfsohn 只讲简单的和弦进行，但没有讲声部引导。）

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    “至于吉他，必须将旋律移调并用单调来写。”你能解释一下吗？我不知道为什么会这样（我有 15 年以上的吉他演奏经验）


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  • @infinitezero 传统上，吉他音乐仅用高音谱号写成，并移动一个八度。我想人们可以学习用两个谱号读钢琴乐谱——不确定这是否比移调更容易。此外，有些音调在吉他上难以驾驭——能够使用开放弦可以扩大动态范围（相比之下，在特定位置使用大约 2 个八度来演奏和弦）。我错过了什么吗？我承认，如果长时间中断，我可能没有 15 年的经验。


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    我不是母语人士，但当您说“单调”时，我明白这是因为所有内容都必须是“e 小调”。您的意思是在单个谱表（或谱号）中吗？这当然是有道理的。不能使用开放弦可以用变调夹来弥补（至少在某些情况下）。


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  • @infinitezero 我也不是母语人士，所以你是对的 – 我的意思是“clef”。谢谢你指出这一点。


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绝对是的。我很久以前就这么做过。如果我对一种乐器的演奏不太理解，那么另一种乐器就会演奏出来，让我听得更清楚。

钢琴最有帮助，因为它的图形设置得非常完美 – 向右，音调升高，向左，你知道。而且所有音符永远只在一个地方。不像吉他，一个音符可以在几个不同的地方演奏。

泛音只在吉他上有意义。低音谱号只在钢琴上有意义！

音乐理论的其他方面也发挥了很好的作用，但是两者的方式不同，它们在某种程度上互相补充。

所以，是的，不要犹豫。可以说，这也将是你的另一项优势……