很多吉他手在演奏时都会看着按弦的手。虽然这在学习时是合理的，但即使是非常熟练的演奏者也会这样做，这似乎是一个坏习惯。那些边弹奏边唱歌或与观众眼神交流或需要观察鼓手的人往往不会这样做，或者很少这样做。

熟练的吉他手不需要看，因为他们能感觉到手在哪里，但如果这是学习时留下的习惯，就很难改变，特别是在压力很大的情况下，或者指板上下动作很大的时候。

如果你不需要看 – 例如闭上眼睛也能玩得很好 – 但仍然这样做，该怎么办？告诉自己停下来是行不通的。我可以做哪些练习？什么方法有效？

这个问题“更多的是关于如何学会在不看手的情况下找到位置，而不是打破看的习惯，而这个问题的答案“似乎假设看最终会停止。这里有一些很好的提示：但有些答案表明这并不重要，或者它会“消失”。我想停止看，并希望找到一种有效的、刻意的练习方法来做到这一点。

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  • 根据我的经验，学习不看乐器演奏的最好方法是按乐谱演奏。这迫使你在演奏时不看你的手。


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  • @Lazy – 我可以想象任何知名乐队在舞台上，在音乐会期间认真地看着他们的乐谱..！


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  • 我觉得放点东西挡住应该会很有效——在乐器上松松地披上东西，比如穿着雨披演奏，或者在脖子上系一个遮阳帽，等等。也许可以像鲍勃·迪伦那样戴上颈托演奏口琴！显然，雨披和遮阳帽不是永久的，但也许尝试一下可以打破这个习惯。


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  • 在头上平衡一杯水，当你低头时，你就会得到淋浴；）


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最佳答案
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这是我们所有人都会养成的习惯，毕竟，当我们是初学者时，这就是我们必须要做的事情！正如人们所说，旧习难改。

当处于指板上的特定位置时，有四五个音格可供弹奏，无需上下移动。从那时起，整个手臂运动的肌肉记忆需要接管，因为这才是改变音格位置的原因。

因此，需要养成新的习惯，而将所有东西向上移动一定数量的琴格显然与此有关。问题是，在吉他上，将两个琴格从 3 号琴格移动到 5 号琴格与将 10 号琴格移动到 12 号琴格所需的移动量截然不同。

因此，大多数演奏者似乎都习惯于通过大量练习来养成这种新习惯。练习方式包括以不同的位置演奏（移动两个琴格、五个琴格），一开始先看，然后看向别处，然后习惯不同的手臂角度。例如，在多根琴弦上演奏一段即兴重复乐段，但要改变琴键，可能从低处开始，一次移动一个琴格，直到琴弦末端沾满灰尘。

绝望之时，练习时可以戴上眼罩，或者让某人拿着东西遮住指板，偶尔瞥一眼。因为，毕竟，除非一个人一直演奏开放位置，否则即使是最伟大的演奏者也需要检查他们是否瞄准了正确的琴格。

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  • 有哪几种做法？


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  • @ToddWilcox – 希望进行相应编辑。


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我发现，训练自己看着观众，并与他们保持目光接触，是治疗过度注视指板的最好方法。

观看各种音乐艺术家的现场音乐会视频。注意他们如何与观众互动，向他们微笑，在歌曲的关键时刻向他们指指点点。

当这成为你的动力时，你会发现你花在看按弦的手指上的时间更少了。

你的乐谱、歌词表、和弦图和/或 iPad 也一样。根据需要经常浏览它，但要花大部分时间与观众互动。

现在，当你独自一人在家里、卧室或音乐室时，你如何练习这样的事情？很简单。你练习弹吉他时，姿势要与下次演出时完全相同，你凝视着墙壁或窗户，想象那里的观众。

听起来很傻，但确实有效。试试看吧！

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  • 1
    请注意，保持目光接触，尤其是与一个人保持目光接触，可能会非常令人不安。我来自古典乐器演奏家的背景，我们被告知“不要与观众目光接触”。这可能部分是因为我们不是在唱歌；即使是古典歌手也会用他们的脸直接向观众表达情感。但也因为古典练习（无论好坏）不太具有表现力；目光接触可能是一种面无表情的凝视，而音乐家实际上正在专注于他们的技巧。由于 OP 没有指定流派，我想我会给出免责声明。


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  • （哦，我猜他们确实提到了“鼓手”）


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  • 也许我用错了词，安迪。我提倡的是避免盯着鞋子看，避免盯着按弦的手，避免眼睛一直盯着歌词表或和弦图。根据我的经验，这实际上意味着尽可能多地短暂地瞥一眼按弦的手和乐谱，但主要是看着观众，让他们知道你关心他们对音乐的享受。吸引他们，让他们参与进来。我同意你的观点，在演奏时挑出一个人并直视他们一段时间会让人感到毛骨悚然和反感。


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这取决于你目前的水平。如果有人刚开始弹奏，他们应该学会如何在不看手的情况下在各种开放和弦之间切换。然后可以扩展到封闭和弦，当变化不涉及封闭手指的音格变化时。你可以进一步扩展到在开放位置（使用开放弦）演奏音阶减小。这基本上依赖于手在开放位置时不改变位置。从这里我们可以过渡到更“正式”的指法模式和位置​​。

指法的一般概念（无论是键盘指法还是指板指法）是，当手指处于某个位置时，会分配给特定的琴键或琴格/琴弦，然后保持该位置，直到需要移开以扩大手的伸展范围。该方法依赖于手指的独立性。例如，如果你的小指比较懒惰，不愿意使用它，那么就需要改正这个习惯，这样所有手指都可以同样有用。

方法书可以提供和弦和音阶的标准指法。这些模式需要彻底学习。从那里，你将学习如何变换位置，其想法是以优化指法的方式变换，以达到音乐中的某些点。最终，你会了解到没有一种完美的指法，而是你根据音乐的要求调整的基本指法。

指法位置和不看手之间的联系在于，当你的双手训练有素时，你不需要看着它们来演奏。当“就位”时，你的手指不会改变位置。在钢琴上，这被称为“五指位置”，练习模式被称为“五指练习”。在吉他上，就像每四个相邻的音格用一根手指来演奏“每根弦三个音符”的音阶。你不需要看着你的手来做这些事情，因为你的手指一直放在指定的音格上。

改变位置时，通常只需将一根手指移出原位，将其放在另一根手指旁边，或用另一根手指替换其位置即可。同样，这个想法是另一根手指处于原位，因此您无需看着手就可以将另一根手指移出原位。您只需将其放在另一根手指旁边或交换它们的位置即可。

例如，考虑手指 1 和 3，它们通常相隔两个音格。要将位置向上移到音格板上，您可以移动手指 1，将其放在手指 3 下方一个音格处，或者您可以移动手指 1，将其位置换到手指 3 所在的位置，然后整个手最多会移动四个手指到四个相邻音格的新位置。要向下移动，您可以翻转手指编号并移动。手指 3 可能会向下移向手指 1，整个手会重置到较低的位置。

在上面的例子中，请注意它们如何涉及手指位置的“收缩”。如果手指 1 向上移动到手指 3 下方的一个音格，则手指会挤在一起，并且手指 1 会位于手指 2 通常所在的位置。您还可以考虑使用“扩展”的位置变化。手指 1 可能需要向下伸一个额外的音格，或者手指 4 可能需要向上伸一个额外的音格。

唯一一种不看手弹奏时这种方法不起作用的情况是当你必须将整只手移出位置（或其他无法进行简单的相邻音格移动的情况）。这种动作成为肌肉记忆的问题，或者你只需​​要快速查看即可进行更改。

通过良好的指法，你不需要看着你的手，而是你的手“感觉”到要移动到哪里。它变成了一种物理的、触觉的动作，而不是视觉的动作。